St. Petersburg

Church of the Resurrection of Jesus Christ ，基督復活大教堂 (濺血教堂)

看著時間ㄧ天ㄧ天的過，期待已久的芬蘭+聖彼得堡之旅就要到啦!!! 聖彼德堡本來不在行程內的，俄羅斯這個國度對我們來說真的是理解的太少太神祕了，剛好聖彼得堡離芬蘭不會太遠，從赫爾辛基坐火車一個早上就到了，所以這趟短短三天兩夜算是探路之旅，要是感覺不錯的話，以後還可以排個俄羅斯自助旅行，連莫斯科、金環甚至海參崴都去看看。

這個基督復活大教堂是這次必看的景點之ㄧ，那個色彩鮮豔圓圓的尖頂實在是很可愛。

Nevsky Prospect，涅瓦大道街景

The Bronze Horseman，彼得大帝青銅像

Neva River Embankment，涅瓦河畔

這些照片是從聖彼得堡官方網站抓來的，有各個主要景點的環場(360° Panoramas)，可以先看看過乾癮。

冬宮隱士蘆博物館是行程之ㄧ，據說是世界前幾大博物館(四大?)，逛個兩天都逛不完的，所以事先作了點功課，已經決定ㄧ到就先去看達文西、林布蘭特、騎士廳...不知道有沒有列賓? 還有時間再慢慢逛其他的。

喔喔喔喔!!!!我已經迫不及待了!

羅傑亂評之"惡夜30"

這部電影說的是吸血鬼的故事：一個阿拉斯加的小鎮進入了長達30天的永夜狀態，不知從哪來了一群吸血鬼，趁著沒有陽光的威脅，開始展開大屠殺。由喬許哈奈特(Josh Hartnett) 飾演的警長帶著僅存的鎮民逃難，希望能夠撐到下一次日出。

我是衝著永夜這點才租的，即將去高緯度的國家，突然對這種現象好奇起來。原本以為是無腦的殭屍片，沒想到是有組織有計畫的吸血鬼在逞兇阿。不過看片的過程的確不必用腦，跟著帥哥警長一起逃難就好了。

感想1: 喬許哈奈特像是年輕版的湯米李瓊斯，不過湯米已經是個老戲精了，喬許哈奈特的演技還有得學，而且好像還沒有什麼驚人的代表作出現。

感想2: 這部電影是改編自漫畫，所以有些場景故意用的有點漫畫味，像是警長夫婦開車被吸血鬼攻擊時，在車頂的吸血鬼背著朦朧的月光瘋狂敲擊，覺得拍的滿好看的；或是暴風雪中的偷跑行動，也很有味道。

感想3: 30個夜晚也跳太快了，常常一轉場就過了一星期，30晚好像也沒太大的意義。不過看了幕後製作，的確很多戲真的都是在夜晚拍的，整整一個月左右的夜戲，搞到後來全劇組組員的生理時鐘大亂，狂灌咖啡，神經緊繃，每個人都像極了晝伏夜出的吸血鬼，好辛苦。

感想4: 因為幾乎都是夜晚裡發生的事，而且吸血鬼們一開始就把小鎮的電力切斷，讓整個鎮只剩下黑暗與地上覆蓋的白雪，在一片漆黑中的電影，打光就成了很重要的一點，幕後製作裡有提到攝影師及燈光師的方法，簡單的可以用電腦修飾，而攝影棚上方也架設了好幾盏超大的朦朧光源，拍攝的時候還要拿測光的工具測色溫，或是等待自然光最完美的時機才拍攝，我覺得這就是專業阿，不過是要燒錢的。

感想5: 結局的英雄式犧牲跟浪漫日出下警長燒成灰燼死在老婆的懷中，雖然老套但是很有用阿，是整片我印象最深的一幕，有感動。

最後給膽小觀眾一個警告，這部片的嚇人方法就是突然的音效或是飛撲出來的吸血鬼配上血腥的妝，這都還好，最可怕的是拿著斧頭砍人的警長，砍的很不俐落，還是說砍的太真實了，砍頭砍一下還砍不斷，就看著歪掉的頭咻咻咻的在那邊噴血，還得多砍幾下，真是恐怖阿! 怕血腥的還是別勉強自己看這部片吧。不過我看的滿樂的就是了...

Figure Paintings II

Aquarelle，14.8*21cm，Aug 2008

經過糟糕的前兩張，這次畫的比較順手了，我想除了水跟顏料的控制外，一開始的素描草圖要準確，成果才不會怪怪的，基礎建設要做好啊!不過哥哥這張還是把臉畫長了，尤其是下巴，不過老爸看了說:「臉拉長了變比較帥，有點像金城武。」，哥:「本來就很帥啦!」，我:「...」

Aquarelle，14.8*21cm，Aug 2008

姊姊這張臉的輪廓有點跑掉，下巴畫寬了，怎麼下巴是我的弱點嗎，老是抓不準。本來接下來要畫13的，不過她不准我畫，要我先練習100張以後才能畫她。

「遵命。」

Figure Paintings

Aquarelle，14.8*21cm，Aug 2008

最近除了畫點素描練習外，還把塵封已久的水彩用具拿出來，自從高中考完術科後，完全沒再碰過水彩，工具顏料們就被我放在防潮箱內整整五年，這次整理有好多水彩筆都發霉爛掉了，還好顏料都保存的不錯，沒有乾掉。

太久沒用水彩，五年後的開筆之作，就拿老爸來練功......，老爸看到說:「...，我有這麼老嗎?」

Aquarelle，14.8*21cm，Aug 2008

接著是老媽，持續的不熟練，完全是之前畫油畫的感覺嘛!這兩張亮白的部份有用到廣告顏料的白色，不太好掌握，把媽媽的臉畫的過於粉白了...

下一個會遭我毒手的...

姊姊跟哥哥。

Figure Drawing II

Graphite on Bond，14.8*21 cm，Aug 2008

Graphite on Bond，14.8*21 cm，Aug 2008

沒有模特兒怎麼練習，只能上網找圖片，自己覺得畫起來都有點情色的味道。另外感覺手感遲鈍了很多，猶豫、不流暢，會常作修改，期望慢慢不必用到橡皮擦，ㄧ次抓準。還有不太敢放掉，畫面及線條的輕重鬆緊處要調整。

果然太久沒畫畫感覺有差。

Graphite on Bond，14.8*21 cm，Aug 2008

很高興能回到最基礎的素描，持續練習找出方法讓畫面更完美。

芬蘭行前

我們九月要去北歐芬蘭及俄羅斯聖彼得堡了!

為什麼要選這個地方呢? 記得是2007年冬季，還在當大頭兵的我跟13在計畫等我退伍後要去日本北海道的雪地溫泉裡跟猴子喝清酒，也一起去書店找了一些旅遊書，中間還想過要去土耳其看番紅花城或是去新疆吃烤羊肉串，但其實我是比較想去日本雪地泡溫泉的。某天，在軍營中我打電話跟13聊天，很突然的她說「我們去看北極光好了!」............................... 什麼北極光!?

就這樣，原本預算3到4萬元的日本溫泉之旅，費用增加到2倍的芬蘭極光之旅。

每當站夜哨或夜間集合訓話時，抬頭看著桃園的星空想像兩人牽手在芬蘭看極光的樣子，就成了支撐我的動力。我就想，「嗯，很浪漫，人生中一定要去看一次」。(雖然未必看的到，要靠點運氣...... 那只好以後多跑幾次極圈了，哈)

決定了之後就是查資料訂機票、辦簽證、旅館跟火車票了，計畫是11天的自助旅行，行程從瑞典+芬蘭因為怕暈船變成了芬蘭+聖彼得堡，我原本還想過去波羅的海三小國不過簽證難拿就放棄了，反而申請俄羅斯簽証比想像中的順利。而裝備的事比較苦惱，畢竟沒去過雪地很難體會到什麼是極圈的冷，且雪地裝備也是一筆大開銷阿，還好有好朋友願意出借外套及雪褲，真是感謝!

看著出發前的準備ㄧ件件辦妥，日子也越來越近，真是好期待阿，不過回國後馬上接著開始工作，ㄧ忙起來也很難寫文章分享了，之前的德國旅行也沒有寫完就放棄了，我不適合寫旅遊誌吧...，有機會有想到再PO吧。

祝我們ㄧ路順利安全回家!

When she fell into a deep sleep

Graphite on Bond，14.8*21 cm

她說常常看到我的睡臉，有她在的時候我總睡的很安心，不過睡著的樣子應該很難帥的起來。不然就老是在睡夢中搶枕頭，手上腳上抱著夾著，我有枕頭控。

她睡著的時候，我喜歡細細看著她的睫毛、鼻尖、嘴唇、髮梢，嗅著熟悉的味道，然後我也靜靜的睡著了...

Graphite on Bond，14.8*21 cm

雖然我們說好只過214，但我還是想說ㄧ聲

「情人節快樂」。

羅傑亂評之"萬惡夜總會"

英文片名是"We Own the Night"，什麼"萬惡夜總會"真是亂翻譯。

這類講述警匪的街頭鬥爭、臥底、兄弟情誼、親人羈絆的影片很多，是一種典型吧，每年都會有兩三部類似題材的影片出現，主角們都是在尋求某種救贖，背負著不同的枷鎖尋求解脫。整部片我認為是由飾演混混弟弟的瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)撐起來的，他的憂鬱氣質真的很迷人，臉蛋不是帥哥型，但演起戲來就是很有魅力，而其他角色就只是恰如其分的表演，如演警察哥哥的馬克華柏格(Mark Wahlberg)感覺上有很多可以發揮的地方，像是和弟弟的衝突、對父親的期盼壓力、父親死亡的悲痛、面對惡勢力時的退縮怯懦，他都沒有掌握的很好，只演繹出火爆警探的那種表面形像，很可惜。女主角艾娃曼德絲(Eva Mendes)雖然很正又火辣，但在男子漢火拼鬥智的主題中，還是只能作為美麗的點綴...

片中有幾場戲我滿喜歡的，第一個就是開場的激情露點戲...，喔不，是雨中飛車追逐那段啦，飛車是動作片必備橋段，拍的好看容易，但是拍的特別就比較少見了，這片的飛車追逐大部分鏡頭是由車廂內往外拍，主角的視點觀看，帶引觀眾進入車內空間，很有壓迫感，配上雨刷來回統一頻率震盪的聲音，忽大忽小的沙沙雨聲，主角驚恐喘息，女主角尖叫，車體碰撞以及槍聲，如身入其境般，還看著殺手的座車從身旁突然加速朝前面父親的座車硬撞，父親試著掙扎反擊，殺手卻拿出步槍，就在主角(觀眾)眼前把父親爆頭，然後揚長而去。主角追著前面父親失控的車，這時聲音ㄧ片靜謐，有些慢動作，看著父親的車慢慢滑向對向來車，撞擊。冒煙起火。父親屍體從車內跌出，主角趕到飛奔出來悲痛又不可思議的看著...。這段看的我緊張又心寒阿。(另外推薦"人類之子"的長鏡頭飛車追逐也是超棒)。還有最後ㄧ場戲蘆葦叢中的追殺，惡徒被警方團團包圍，放火想逼他出來，而主角在煙霧瀰漫的蘆葦叢中找尋仇人，這個場景也令我印象深刻。

話說導演詹姆士葛瑞(James Gray) 前幾部電影都是有關黑社會的主題，"Little Odessa"台譯為"殺手悲歌"，以及"The Yards"台譯為"驚爆地鐵"，有空要去借來看看。

羅傑亂評之"靈異孤兒院"

看到宣傳廣告打著"羊男的迷宮"導演監製的作品，就很想看，畢竟當初看羊男時，就被他的殘酷童話和奇幻視覺給震撼住了。靈異孤兒院比起其它相同的類型片，它的嚇人效果真是小兒科，但是氣氛掌握的很棒，尤其喜歡它很多室內緩慢移動的空鏡，門、窗的影像出現頻率很高，營造真實世界及心靈的內外空間區隔，不過這樣的方法看的還滿多的，像庫柏力克的"鬼店"才算是空屋營造詭異氣氛的高手，看"鬼店"真的會讓人毛毛的。回到靈異孤兒院，許多場景的轉場常用光照著鏡頭或是黑幕，這樣的光或暗的轉換挺吸引人的，而劇情中間有點散亂，母親找尋失兒的橋段太長看到想睡，歇斯底里的母親真是可怕阿。結尾母親企圖吞安眠藥來和那群"小鬼"溝通，最後還以死亡加入他們，達到解脫及與孩子重逢，這部份和西班牙人的世界觀不知道有沒有關係，跟我們傳統想法滿像的，認為靈魂的世界和現實世界是重疊的，且死亡不是結束只是另ㄧ種生命形式的開始，"羊男的迷宮"結局也是這樣的淒美感人阿!

最後溫蒂阿姨還是飛到了NEVERLAND，以母愛打破了童話規則，以現實來說還是浪漫且殘酷的。

這部片有個象徵也滿有趣的，像海報上穿著藍衣的母親用紅布抱著孩子，不就是西方繪畫裡常見的聖像圖，聖母抱著小耶穌。當死亡的孩子癱軟的從母親手中滑落，也像是另ㄧ常見的宗教題目「Descent from the Cross」，所以結局裡孩子的復活就可以預見，耶穌不也復活了嗎?

「媽媽我可以醒了嗎?」，其實是媽媽深深的睡著了呢...

The Litta Madonna，Leonardo da Vinci，1490 - 1491，Tempera on canvas，State Hermitage Museum, St. Petersburg

(這張畫在聖彼德堡冬宮隱士盧博物館，這次去希望可以看的到呢!)

片中有稍微點到榮格，有關於鏡像的部份，滿感興趣的所以網路上查了一下，不過榮格說的鏡像資料好像不多，是不是跟集體淺意識有關呢? 倒是查到拉康的嬰兒「鏡像階段」，是完成自我意識的一個重要階段，必須在鏡中經歷與母親分裂的痛苦，分辨出"我"與母親在鏡子裡的差異而感到痛苦與喜悅，不過跟這部片的關係並不大，至多能扯上的就是身分認同，親生或收養的問題吧。

總結來說是ㄧ部不錯的驚悚小品，有浪漫溫馨的元素，女主角渾身散發母愛的氣息，尤其是"豐滿"的身材阿。

小時候看不見的朋友，這種經驗我似乎沒有，倒是常常對著鏡子跟自己對話、打架、玩耍之類的，現在想起來這種情況也滿詭異的。